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    但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点，是你不可能成为角色。

    那么你就不会在贴近角色上下功夫，与体验派比，它还原的是人物的心理，而表现派还原的是形神。

    看到这，余道结合自己看过的影视剧与今生自己学到的知识，用自己的理解理解了一番：

    体验派基本适合两类人：

    一是特型人物，比如宝强之于《盲井》，这类的基本上演员化身角色，与其说是表演，不如说是演员自己生活的体现；

    二是特有灵性或者说特有天赋的演员，比如周讯，看完剧本转头就能化身角色，演完戏还不一定出的来。

    体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。

    效果是演谁“是”谁，要求一切必须都是绝对真实融入角色。

    方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。

    这可能是学院派对于演员最有用的技巧，野路子出来的容易陷在角色的体验出不来，而方法派则是通过前人总结出来的经验去表演。

    方法派是演员在舞台上要真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。

    也就是说并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物。

    不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。

    方法派训练出的表演以细腻、真实、凝练、饱满的情感见长。

    表现派是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等，特别走外的。

    比如夸张的喜剧表演，就属于表现派范畴。（比如琼姚剧，尔康？咆哮帝？）

    表现派创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。

    总的来讲体验派对生活的理解、经历采用不同的表现形式将生活重现，而表现派不太注重体验本身的实质，而侧重于表现形式。

    总之体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面。

    从这点来说“体现人物”这个词比较准确，它反映了表演艺术是体验和表现的结合统一。
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